专业股票配资门户这种标准折射出他对行业的期待：＂现在不缺技术

陈宝国：从白景琦到白玉兰评委会主席，69 岁老戏骨的艺术人生与时代印记

前言：镜头里的岁月痕迹与艺术坚守

当 69 岁的陈宝国身着深色西装亮相上海电视节时，镜头捕捉到他微微前倾的脖颈与略显迟缓的步伐 —— 这个曾在《大宅门》中饰演桀骜不驯白景琦、在《大明王朝 1566》中塑造复杂嘉靖帝的老戏骨，如今以白玉兰奖电视剧评委会主席的身份重返公众视野。尽管岁月在他身上留下痕迹，但谈及表演艺术时，他眼中闪烁的光芒依旧透露着对行业的赤诚。从视帝到评委的身份转换，不仅是个人职业生涯的缩影，更折射出中国电视剧行业的变迁轨迹。

一、69 岁亮相电视节：状态引担忧背后的岁月印记

（1）公众视野中的形象变化

2024 年 6 月 23 日，上海电视节开幕式现场，陈宝国作为评委会主席上台致辞。镜头特写显示，他较早年消瘦许多，脖颈有明显前倾迹象，行走时步伐稍显拖沓。有网友对比《大宅门》时期的剧照感慨："白七爷的硬朗劲儿去哪儿了？" 但业内人士指出，这是典型的老年体态变化 —— 随着年龄增长，脊柱生理弯曲改变，加之长期演艺工作中的形体消耗，导致肌肉支撑力下降。现场记者观察到，他在演讲时需手持手写稿，但念稿时吐字依旧清晰，谈及老友时眼神瞬间发亮，展现出职业演员的素养。

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（2）从荧屏到幕后的身份调适

自 2018 年《老酒馆》后，陈宝国逐渐减少主演戏份，转向客串与幕后工作。此次担任白玉兰评委，是他首次深度参与行业评审。在评委见面会上，他被媒体包围时笑称："以前是被评，现在是评人，手心手背都是肉。" 谈及角色时，他习惯性比划手势 —— 饰演嘉靖帝时的甩袖动作、白景琦的握拳姿态仍隐约可见，这些肌肉记忆印证了他 "活在角色里" 的职业习惯。

（3）健康争议背后的职业代价

陈宝国的身体状态引发担忧，实则与他数十年的敬业付出密不可分。《大明王朝 1566》拍摄时，为呈现嘉靖帝的病态，他在 40℃高温下穿着三层戏服，连续 20 天每天只睡 4 小时；《老农民》中为贴近角色，他在零下 20℃的东北田野赤脚拍摄，导致膝盖落下病根。这些经历在老年阶段逐渐显现，正如他在采访中所言："演员是用身体创作的职业，岁月不会放过任何一个细节。"

二、从视帝到评委：三个 "狂" 字里的行业观察

（1）"狂盼、狂喜、狂忙" 的职业心路

在接受媒体专访时，陈宝国用三个 "狂" 字概括从演员到评委的心态转变："作为演员入围是 ' 狂盼 '，获奖是 ' 狂喜 '，如今评奖是 ' 狂忙 '。" 这种直白表述背后，是他对行业生态的深刻洞察。他透露，本届评委组每天看片超 12 小时，为讨论一部剧的细节曾争执至凌晨 —— 这种严谨态度源自他对表演的敬畏："演员站在台上，每个毛孔都得对得起观众。"

（2）评选标准中的 "三个度"

谈及评奖标准，陈宝国提出 "温度、态度、尺度" 的三维体系：

温度：指艺术感染力，以《人世间》为例，"周秉昆蹲在地上吃面的镜头，能让观众想起自家亲戚"；态度：指思想内核，他特别肯定《狂飙》对社会议题的直面，"敢拍黑恶势力的复杂性，是创作者的勇气"；尺度：指艺术完成度，以《漫长的季节》为例，"悬疑外壳下的时代反思，达到了类型剧的新高度"。

这种标准折射出他对行业的期待："现在不缺技术，缺的是能戳中人心的真诚。"

（3）对 "神仙打架" 年份的行业判断

本届白玉兰入围作品涵盖《繁花》《风吹半夏》《县委大院》等 15 部剧，陈宝国称之为 "十年一遇的大年"。他特别提到《繁花》的电影级制作："王家卫把电视剧拍出了沪语文化的肌理"，同时肯定《大江大河 3》的时代纵深："宋运辉的挣扎让年轻观众看懂改革开放"。这种多元包容的评价，打破了 "唯流量论" 的行业怪圈。

三、经典角色背后的创作密码：从嘉靖帝到白景琦

（1）《大明王朝 1566》：招待所里的 "飙戏" 岁月

回忆起 2005 年拍摄《大明王朝 1566》的经历，陈宝国仍难掩激动："那不是拍戏，是一群演员在燃烧生命。" 剧组住在宁波某招待所，每晚 10 点后，楼道里全是背台词的演员 —— 黄志忠在走廊练海瑞的奏折朗读，倪大红蹲在楼梯间琢磨严嵩的咳嗽节奏，而陈宝国则把自己关在房间，用香烟烫出嘉靖帝的指甲痕迹。"有次拍到凌晨三点，导演喊停后没人动，因为所有人都还在角色里。"

这部剧首播时收视惨淡，十年后却在网络翻红。陈宝国认为原因在于 "剧本的生命力"："刘和平老师的台词里藏着历史的毛细血管，现在的观众有能力解读了。" 他特别提到嘉靖帝临终前的独白："长江水清，黄河水浊"，这段即兴发挥的台词，至今被奉为表演教科书。

（2）《大宅门》：五十年一遇的角色幸运

2001 年饰演白景琦时，陈宝国正处于表演黄金期。他透露接戏时 "心里窃喜"："这种亦正亦邪的角色，是演员可遇不可求的。" 为塑造角色，他专门去同仁堂老药铺蹲点，观察老掌柜的走路姿态；学唱京戏花脸，只为让白景琦唱戏的桥段更逼真。剧中白景琦打女扮男装的香秀一巴掌的戏份，他坚持真打："假动作骗不了观众，那一下我把手都打麻了。"

该剧播出后，白景琦的 "痞气" 与 "义气" 成为时代符号。陈宝国却坦言："当时没想过获奖，就想把这个 ' 混不吝 ' 的少爷演活。" 这种纯粹的创作心态，与当下流量时代的功利性形成鲜明对比。

（3）《老农民》：八个月闭关的角色敬畏

2014 年饰演《老农民》中的牛大胆时，陈宝国经历了职业生涯最漫长的准备期 —— 闭关八个月，走遍山东农村，收集了三麻袋农民的口述史。"每天跟老乡一起下地，晒得跟煤球似的，学会了用粪叉，知道了犁地的深浅。" 这种沉浸式创作，让他在剧中光脚踩泥地的镜头成为经典："脚底板的老茧都是真的，那是角色的根。"

四、行业观察：从 "走心" 到 "走脸" 的表演忧虑

（1）对 "走脸" 表演的尖锐批评

在采访中，陈宝国多次强调 "演员要走心，不能走脸"。他直言当下部分年轻演员的问题："对着镜头挤眉弄眼，以为表情多就是演技，其实是浮在表面。" 他以李雪健老师为例："《焦裕禄》里他扶着土墙喘气的镜头，没一句台词，却让人心疼得想哭，这才是走心。"

（2）剧本至上的创作理念

谈及行业现状，他毫不避讳地指出："现在好多剧是 ' 演员中心制 '，剧本成了配角。" 他怀念 90 年代的创作环境："《编辑部的故事》开拍前，王朔带着编剧跟我们聊了三个月，角色是聊出来的，不是写出来的。" 这种对剧本的敬畏，让他在《大明王朝 1566》翻红后仍坚持："好演员永远需要好剧本托底。"

（3）对年轻演员的建议

面对流量时代的冲击，陈宝国给后辈的建议朴实却深刻："少看热搜，多看生活。" 他回忆自己年轻时在话剧团跑龙套的经历："演了三年匪兵甲，才明白小人物怎么站在舞台上。" 这种扎实的成长路径，与当下 "出道即主演" 的现象形成对比，他感慨："表演是门手艺，得熬得住寂寞。"

五、尾声：从戏骨到评委，不变的艺术初心

上海电视节闭幕后，陈宝国的身影消失在媒体镜头中。这位 69 岁的老戏骨，用一生的表演经历告诉行业：真正的艺术，是用岁月沉淀的真诚打动观众。当他在评委席上为年轻创作者撑腰时，当他在采访中疾呼 "讲好中国故事" 时，我们看到的不仅是一个演员的职业坚守，更是一代艺术家对行业的责任担当。

或许正如他在《老酒馆》中饰演的陈怀海所言："路要自己走，酒要慢慢品。" 在流量至上的时代，陈宝国用自己的艺术人生证明：角色有大小，表演无高低，唯有对艺术的赤诚，才能跨越岁月，成为观众心中永恒的经典。我们期待着，这位老戏骨在幕后继续为行业把关的同时，也能保重身体，若有合适的角色，再为观众带来一次银幕惊喜 —— 因为他的存在，本身就是中国电视剧的活化石。

发布于：江西省

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